''Seattle... est actuellement au rock'n'roll
ce que Bethléem fut au christianisme. ''
Les groupes de Seattle squattent le sommet des charts
toutes ces dernières années : Nirvana, Pearl Jam,
et Soundgarden ont vendu des millions de disques.
...un nouveau label...
Un mouvement musical basé à Seattle,
un son et un style qu'on a appelés le grunge.
...un mois avant l'album, ils étaient...
...les fondements de cette société de la ''génération X'' ?
Le grunge, pour moi, c'est en partie le fait
que ces mômes peuvent dire tout ce qu'ils veulent,
et exprimer ce qu'ils ressentent :
colères, souffrances, angoisses, chagrins...
lls ressentent une affinité et s'identifient
à ce jeune homme qui a souffert...
Merci beaucoup. Ce sera notre dernier morceau.
Tu te souviens des grosses bulles en pleine ville ?
Des bulles énormes... Et il y en a toujours.
On en voit de temps en temps.
ll y a une fosse profonde dans la baie,
là où les égouts déversent toute la merde.
Et tu as ces énormes bulles de gaz toxiques qui dérivent.
Pour les faire éclater, ils utilisent des systèmes d'arrosage...
Mais il y en a qui passent au travers.
Les bulles de la mort !
J'étais au lycée de Bothell, une banlieue mortelle.
ll y a un panneau à l'entrée de la ville :
''Bienvenue à Bothell pour la journée ou pour la vie''.
Et quelqu'un - j'aurais adoré que ce soit moi -
a effacé les lettres ''B-o-t'',
ce qui donne ''Bienvenue en enfer...''
C'est dans le Nord-Ouest qu'est née l'expression ''soucoupe volante'',
dans le Nord-Ouest qu'a été créée Louie, Louie!
C' est la capitale mondiale des serial killers !
ll y a ici plus d'affaires de crimes en série non-résolues
que dans n'importe quelle ville des USA.
La famille Manson y venait en vacances.
C'est zarbi. Plein de pratiques occultes...
Tout ça a contribué à l'évolution de ces musiques.
Quand il fait un temps pourri,
t'as pas envie de sortir.
tu préfères rester chez toi.
C'est plutôt logique d'avoir envie de descendre dans ta cave,
faire du bruit pour évacuer tes frustrations,
parce que tu peux rien faire
dehors, il pleut tout le temps !
Seattle, c'est là où on vit le mieux. J'ai beaucoup voyagé
et je vivrais nulle part ailleurs.
On a tous les avantages d'une grande ville.
lci, il nous manque vraiment rien, par rapport à d'autres villes.
Et c'est joli !
ll y a des collines, des arbres, de l'eau...
ll y a plein de gens qui viennent,
suite à toute cette pub, Northern Exposure, Twin Peaks...
lls viennent tous ici pour vivre une vie de bobos,
mais il y a toujours
tous ces gens, ceux d'en bas, qui étaient là avant,
qui crèvent de faim et sont tous barjos.
C'est le bout du monde ici : au-delà, c'est plus les USA.
En 1 980,
les groupes ont arrêté de passer par Seattle.
Les groupes passaient à San Francisco
et voulaient pas remonter jusqu'à Seattle
juste pour un concert.
ll y avait 2 clubs, ou 2 et demi, où on pouvait passer
en jouant ses compos.
lls louaient des salles où ils pouvaient
s'auto-produire : vendre les billets,
tout installer, jouer et ensuite passer le balai.
Seattle était très ringarde, au début des années 80.
C'était une ville de second plan,
qui avait ses faux Talking Heads, ses faux Pere Ubu,
ses faux Killing Jokes,
tous les faux Ramones qu'on puisse imaginer !
Des mecs de Bellevue qui chantaient avec l'accent anglais !
ll y avait toute une scène ''caniche metal'',
des groupes à guitares tape à l'oeil,
qui se mettaient des tonnes de laque et d'eye-liner.
Tous les punks les plus destroy traînaient sur la 1 re Avenue.
ll y avait un marchand de beignets,
juste à côté du Showbox, là. C'est un café-théâtre,
mais c'était LA salle de concerts punk.
Soirée d'ouverture du 1 er club punk de Seattle.
Ça doit valoir dans les... 3 ou 400 dollars.
On se fichait du succès : on vivait à Seattle
pas à L.A. Personne allait venir nous signer.
On jouait dans des petits clubs,
pour un public composé de la douzaine d'autres groupes
qui jouaient dans les mêmes conditions que nous.
Les groupes ont tenu
parce qu'ils s'éclataient vraiment à jouer
leur musique, et c'est la seule chose
gratifiante qu'ils aient reçue.
On a fait de la musique pour le fun.
C'est ce que tout le monde dit, mais nous, c'est vrai !
- lls mentent tous ! - Exactement.
Je connais pas un endroit où il y ait autant de groupes.
ll y a des tas de groupes merdiques et autant de groupes d'enfer.
Ce qui se fait de mieux dans le coin
vient certainement de ceux qui jouent dans leurs garages
pour eux, pour leurs potes.
Juste en face, tu as les mecs de Sister Psychic,
il y a un autre groupe qui répète là, ils sont tous potes,
et il y a Her Fault, le groupe de mon frangin.
lls vont tous en concert voir leurs potes jouer.
On se faisait trop chier, on pétait les plombs.
On picolait jusqu'à tomber par terre,
on se jetait partout.
Tous les groupes qui passaient alors à Seattle - Scratch Acid, Big Black -
disaient que c'était la plus excitante,
la plus forte des scènes des USA, ils adoraient jouer ici,
parce que tout le monde délirait, picolait
et se la donnait, se jetait
sur la scène. C'était très gratifiant pour ces groupes,
comparé à L.A.
ou New York, où les gens étaient là :
''Je ne sais pas... ll a fait une fausse note, là.''
Les meilleurs groupes de Seattle, c'était Malfunkshun, les U-Men...
Skin Yard, My Eye, Feast,
64 Spiders,
Bundle Of Hiss.
Personne se souvient de Psycho Pop.
Le nombre de groupes qu'a eus Tom...
On était un bon groupe, merde !
- On s'appelait les Fartz. - Red Dress,
Blackouts...
Les Blackouts étaient super.
Three Swimmers, Beakers, Little Bears From Bangkok,
Max Band, Quack Quack Quack...
Personne connaît, c'est de l'histoire ancienne !
Une génération issue d'un groupe
c'est tous les groupes comprenant un membre du 1 er groupe. Par exemple,
Stone Gossard a été dans Green River puis dans Mother Love Bone,
ça fait une génération.
On prend un groupe ancien, comme les Blunt Objects,
on demande la 4e génération,
On obtient ces 3 colonnes :
le ''grand public'', heavy metal, hard rock,
représenté par Mother Love Bone et Pearl Jam,
puis les Fastbacks, les Posies et les Young Fresh Fellows,
qui ont été
les premiers, tout seuls, à percer ailleurs,
sans quitter Seattle, ils avaient un son plutôt pop.
Et la 3e branche, c'est le grunge ''radical'',
dans la mouvance de Green River, Mudhoney
et les Thrown-Ups, le son grunge du label Sub Pop.
C'est assez incestueux, on retrouve les mêmes gens partout.
Green River.
Là, on voit les origines.
Steve et Mark de Mudhoney,
et Stone et Jeff de Pearl Jam,
et Alex, qui fait des études de droit.
Room Nine est devenu Love Battery, Bundle Of Hiss, Tad
Pure Joy, Flop,
Skin Yard, entre autres, Gruntruck,
Jesse Bernstein est mort.
Regardez, les mecs. Des centaines de dollars !
Don était dans Butt Sweat.
lls ont joué une fois, à une compète de skate.
Toi aussi, tu y étais, Tom, je te rappelle.
- ll a été dans les Kings of Rock... - Comme Jim Tillman,
ex-membre de Love Battery.
Jim Tillman était pas dans Butt Sweat !
- Si, guitare rythmique. - Ah bon ?
Ce n'est qu'un film, vous pouvez quitter la salle quand vous voulez !
On m'a dit un jour qu'il y avait
une esthétique de la bêtise, propre à la scène de Seattle.
Que la musique n'était pas idiote, mais bête.
Les Mudhoney ne sont pas idiots, mais un peu bêtes.
Ma maman m'a toujours dit que j'étais pas un loser.
Donc, j'y ai jamais cru parce que...
j'en suis pas un, tout simplement.
Mark, ta mère te le disait aussi, non ? On est pas des losers.
Quand tu te prends pour un loser,
tu te fiches de savoir si on t'apprécie.
C'est un peu ça le truc. Tu peux faire ce que tu veux.
C'est drôle.
Au lycée, on se faisait régulièrement castagner.
On pouvait même pas parler aux jolies filles.
On pouvait pas... On était des ringards, quoi !
Depuis que Spinal Tap est sorti...
Le film montrait du doigt ces groupes
hypertrophiés de l'ego, hyper commerciaux,
et bouffis d'illusions...
On s'est regardés et on s'est dit :
''A quoi bon pointer quelqu'un d'autre du doigt ?''
Quand on a vécu des époques
où des claviers jouent sur du matériel à 50 000 £,
avec leurs 82 synthés et leurs 95 samplers,
tu vois ? Au bout d'un moment, tu te dis ''Attends...''
Ça commence à ressembler à La Grande Bouffe.
ll y a trop de son, trop de couleurs,
c'est snobinards, poseurs et compagnie.
Allons voir des groupes qui se la donnent !
Certains groupes, sur scène, sont surtout des entertainers :
ils font leur numéro, ils donnent un spectacle.
D'autres jouent du rock'n'roll. Et ça se voit.
Les groupes de Seattle sont un peu limités en concert,
ils ne sont pas là pour distraire, mais pour jouer du rock'n'roll.
Les meilleurs concerts sont ceux où ils s'éclatent,
pas ceux où ils présentent leur numéro,
qu'ils n'ont peut-être pas !
Quand ça le fait avec le public, j'en ai des frissons.
Je termine une chanson,
je sens que ça va bien se passer, les frissons et tout...
ça assure et on y va, putain !
Des tas de gens ici pourraient faire ce que je fais
- produire, enregistrer, etc. - beaucoup mieux
que moi, avec du meilleur matos, mais quand même,
le seul moyen de devenir bon, c'est de pratiquer,
donc je m'acquitterai de cette corvée à vie !
Le truc, c'est d'avoir le contrôle sur tout,
faire ce qu'on veut comme on veut,
sortir nos productions comme il faut.
Ne pas avoir quelqu'un sur le dos qui te dise où tu peux jouer,
quel look tu dois avoir, quelles chansons enregistrer.
Ça garde une dimension humaine, ça reste ce que le rock'n'roll
devrait être dans ses manifestations.
Les choses se passent dans l'ensemble
ici même. Pas dans les bureaux de je ne sais quel ponte,
ou sur le compte en banque de je ne sais qui.
Et ça, c'est vraiment stimulant.
PopLlama nous a inspirés :
''Conrad le fait, Sub Pop aussi, alors faisons un disque !''
''Si eux peuvent le faire...
''On les a vus soûls à s'écrouler, incapables de conduire,
''alors s'ils y arrivent, nous aussi !''
Les gens d'ici ont tendance à être comme ça.
lls disent pas : ''ll se passe jamais rien, ici.''
Un mec qui sort du lycée a déjà joué dans un groupe,
sorti des fanzines, enregistré des disques,
monté un label, fait de la radio...
La grande leçon qu'on a apprise ici, c'est ''fais ton truc''.
En arrivant, on a vu d'autres groupes comme nous,
qui sortaient des disques.
Pour faire ça, tu n'as besoin que de bande magnétique et d'un micro.
Tu n'as besoin de rien d'autre,
et ensuite, à la rigueur,
à la rigueur, une reverb pourrie.
Les disques sentent vraiment bon.
Rien ne vaut l'odeur du disque
que tu sors après avoir déchiré le cellophane.
Quand Deep Six est sorti,
ce disque a rendu compte d'un phénomène qui émergeait.
Par un effet heureux de la providence,
il est le document premier
de ce qui est devenu par la suite une scène musicale majeure.
On se rendait compte qu'un nouveau son s'élaborait,
mais il n'avait pas de nom.
Ça, c'est du punk.
Un jour, on a commencé à faire...
C'était le grunge.
Le plus bruyant,
le plus déjanté,
le plus lourd qui se faisait.
On sait que c'est du heavy rock, donc un peu débile !
Mais c'est drôle, c'est pour ça que les Melvins reprenaient Kiss,
pour se marrer. ''C'est le truc le plus ringard à faire, on le fait.''
C'était complètement ridicule. Qu'est-ce qu'on peut faire de pire ?
Green River, par exemple, était le groupe
grunge par excellence,
un euphémisme pour l'outrance dans tous les domaines.
Beaucoup y voient un retour vers le metal.
Le heavy metal a en partie inspiré le grunge, le punk aussi,
l'a inspiré.
Tout ce qui était bruyant et outrancier a inspiré le grunge.
On a tous été dans des groupes plus contrôlés et plus ''dynamiques''.
Tu vois ? De meilleurs groupes, en fait.
Notre truc, c'était de renier toute forme de structure
pour se laisser aller en toute insouciance dans un joyeux bordel.
C'est un retour aux sources du rock'n'roll :
monter sur scène, faire du boucan
et jouer une musique qui ne plaise pas aux parents.
On a commencé avec le 1 er single de Soundgarden,
la chanson Nothing to Say, que je trouvais, à l'époque,
incroyablement heavy.
Je me disais ''C'est pas ces mecs qui jouent cette chanson !
''Le son est... complètement cinglé, ça sonne trop bien pour du 8 pistes
''trop bien pour un pauvre petit groupe de Seattle.''
Bruce Pavitt avait déjà le nom de Sub Pop quand il habitait Olympia.
ll sortait un fanzine et des cassettes,
des cassettes de compilations de groupes locaux.
ll voulait faire un magazine comme Vinyl.
A l'époque, il s'intéressait à Green River et à nous,
Jon aussi était très fan de nous.
ll voulait faire un disque, monter un label.
On les a donc un peu persuadés de sortir notre disque.
Jusque-là, personne ne prenait de risques.
Tous les petits labels : ''On va sortir un single
''tous les 2 ou 3 mois, en vendre 1 000 exemplaires. C'est cool,
''j'ai un boulot alimentaire.''
Jon et Bruce ne marchaient pas comme ça. lls ont dit : ''Pas de ça
''ni pour nous ni pour nos groupes. On veut qu'ils tournent,
''qu'on parle d'eux dans les grands magazines,
''qu'on trouve leurs disques partout. C'est du punk
''mais on s'en fout, on veut que ça cartonne plus que le punk.''
C'est pourquoi ces deux messieurs sont,
en quelque sorte, les rois de cette scène.
ll y avait dans les années 80 une éthique des indépendants,
voulant qu' on ne s'enorgueillisse pas d'avoir du succès.
Et Jon et moi, grands fans de l'histoire de la musique pop
que ce pays a produite,
nous admirions des labels comme Motown
- le côté usine à tubes... -Cette mentalité-là.
lls ont choisi un style de groupes
laissant à croire qu'il n'y avait que ça à Seattle.
Finalement, il s'est trouvé que je les ai tous enregistrés.
et c'est Charles qui prenait toutes les photos.
Donc il y avait une vraie identité, une image et un son.
Chaque collectivité possède ses viviers de talent.
ll s'agit juste de décider de les commercialiser.
Je suis moi-même un musicien raté.
Je me suis dit qu'au lieu d'enchaîner les groupes minables,
il valait mieux s'occuper de ceux qui avaient un potentiel.
ll a dit : ''Tu fais des chansons sur les chiens, le fait d'être malade,
''tu fais ton numéro et ça t'amène au top !''
ll nous a donné 5 accords, mais il a dit :
''N'en utilisez pas plus de 3 par chanson.''
Sub Pop
s'est donc mis en place et a commencé
en quelque sorte à lancer cette hype underground,
qui a commencé toute petite.
lls ont fait venir un journaliste anglais à Seattle,
l'ont emmené à un concert de Mudhoney,
lui ont donné des singles, présenté tout le monde.
De retour chez lui, il a publié un grand article
qui a déclenché cette frénésie.
Ça nous a paru intéressant, comme plan.
Oui, et heureusement, Everett était un mec assez intelligent
pour pondre un article qui a su déclencher
un engouement planétaire pour Seattle.
Sub Pop...
la machine à hype !
On en a fait partie, on trouvait ça marrant.
lls n'ont pas fait de battage sur les groupes, mais sur le label.
Ce qui n'a rien à voir
et est beaucoup plus original.
Cela a donné aux disques un pouvoir attractif, peut-être
illusoire, mais qui a accroché les collectionneurs,
et les gens en ont parlé.
On a beaucoup parlé de Sub Pop et de leurs disques trop cool,
le packaging, les groupes super cool...
''Ce disque est introuvable, il vaut déjà super cher !''
Les gens se sont mis à rechercher le son de Seattle.
A l'instar de villes comme Washington, Boston, New York, L.A.,
qui avaient chacune leur identité, bien particulière,
Seattle a commencé à en avoir une,
que Sub Pop a décidé d'exploiter.
Tout d'un coup, il y a eu 3 fois plus de gens aux concerts,
qui venaient soutenir ces groupes,
et ont permis à cette scène de s'inscrire dans la durée.
On assiste alors, à Seattle, à une sorte d'explosion subculturelle.
C'est toujours une très bonne chose, où que ça se passe,
en particulier à Seattle,
qui est une ville très conservatrice.
Ç'a été rien moins qu'une espèce d'électrochoc très puissant.
Tout d'un coup, on se serait cru dans une ruche.
Des tas de disques sortaient...
On n'avait jamais vu auparavant un magazine
consacrer sa rubrique critique de disques
uniquement à des productions locales.
Les gens des fanzines underground de tous les USA
se sont mis à allumer Seattle sur le battage qu'on en faisait.
Quand Seattle est devenue un point de mire,
des salles de concert se sont ouvertes,
il y a eu plus d'occasions
de jouer. Mais on n'a jamais
souffert d'un manque de très bons musiciens. ll y en avait
de styles très variés.
ll y a toujours eu une vraie solidarité tacite.
On peut pas rentrer, on a pas 1 8 ans !
L'âge a rien à voir avec la musique !
La scène de Seattle est vraiment capitale.
Elle est d'une vitalité...
C'est plus fort que Londres dans les sixties,
ou New York dans les seventies.
Ecoute, Margaret, j'étais à Londres dans les sixties,
j'y étais, et c'était horrible !
Quand on emploie le mot ''scène'', tout le monde se marre :
''La scène... Quelle scène ?''
Beaucoup ont cru que
le phénomène avait vécu son apogée et que, d'ici un an, on reprendrait
nos activités passées,
nos petites utopies provinciales.
Donc vers 1 990, on s'est dit :
''Bon, c'est terminé.''
Nirvana est arrivé contre toute attente d'Aberdeen,
une petite ville, une espèce de trou perdu.
Un jour, on a reçu un coup de fil au studio,
d'un certain Kurt, il a dit qu'il s'appelait Kurt,
était un ami des Melvins et voulait
enregistrer quelques chansons. J'ai dit OK,
les amis des Melvins sont mes amis.
On ne savait rien de lui.
ll s'est pointé, a balancé 1 0 chansons en 5 heures,
on a enregistré et mixé en un après-midi.
ll m'a sidéré, j'ai trouvé ça fantastique.
Je leur ai dit : ''Je peux m'en faire une copie avant que vous repartiez ?''
Et j'ai donné la cassette à Jonathan.
Voici mon avant-dernière photo grunge.
Kurt Cobain qui tournoie
sur le dos. Tout le monde demande : ''Comment il fait ?'' Je sais pas.
Soundgarden avait sorti un 1 er album chez une major, qui marchait bien.
Les Screaming Trees était dans le même cas de figure.
Alice in Chains connaissait le même sort.
Mais Nirvana était un peu
comme le vilain petit canard, en quelque sorte.
Je me souviens que Jonathan m'avait dit, en 1 990 :
''Ce groupe va devenir énorme.''
ll m'a dit ça texto : ''Jack,
''ce groupe va devenir énorme !''
Le disque est sorti à l'automne, en septembre.
Puis il y a eu le clip. La première fois que je l'ai vu,
je me suis dit : ''C'est super cool, mais jamais il passera sur MTV,
''impossible.''
Et dès que ça a commencé à marcher, ça a cartonné.
Ben partait de Seattle et il appelait pour donner
les chiffres de vente :
''Nevermind est à 300 000.''
''Nevermind est à 40 000.''
''Disque d'or !''
Une vieille chanson des Brains dit : ''L'argent change tout''.
On peut dire que Nirvana change tout.
C'est d'abord pour ça qu'on est créatif : la liberté.
Tu fais ce que tu veux, tu enregistres ce que tu veux.
Mais il y a l'aspect commercial,
et dès que ça évolue dans ces voies,
quand il s'agit de gagner de l'argent, ça change tout.
Quand ça a marché, tout le monde a cherché le nouveau Nirvana,
a voulu signer le nouveau Pearl Jam.
Des groupes qui n'avaient quasiment jamais fait de concert
touchaient d'énormes avances.
Les labels faisaient monter les enchères pour signer les groupes
et les revendre aux majors.
Les groupes s'énervaient et cassaient les contrats verbaux
qui avaient été passés... ''Vous n'êtes pas sous contrat !''
Au départ, on fonctionnait sans contrat. Genre ''Mes amis...''
Dès qu'on leur a fait un pont d'or : ''On avait pas de contrat !''
Les majors sont un peu comme de bons gros géants stupides.
Tu vois ? Genre : ''Oh ! Qu'est-ce qui se passe à Athens ?''
ll va en dandinant jusqu'à Athens, il s'y pose, fait quelques repas,
écrase malencontreusement 3 groupes...
''C'est à Athens que ça se passe !''
ll regarde par-dessus son épaule : ''Oh ! Minneapolis !''
Et le voilà parti, il se pose à Minneapolis,
fait quelques repas, écrase malencontreusement 3 groupes...
Jusqu'à ce que la fête soit finie.
Les majors vont comme ça chercher les ''meilleurs morceaux'',
à Seattle comme partout ailleurs.
Quand il y a une hype sur un label, un son, une ville,
du coup, l'attention ne se porte plus sur les musiciens mêmes.
On a pas tous le même son on est pas tous grunge,
on a pas tous les cheveux longs.
lls ont fait une grossière erreur. lls n'ont pas cherché
à connaître d'autres groupes, qui étaient déjà là
avant les groupes qui étaient mis en valeur.
C'est pour ça que je me sens coupable par rapport au succès.
Parce qu'il aurait dû être partagé
par un tas d'autres groupes d'ici.
lls se sont focalisé sur un style de musique,
et c'est une erreur.
ll y a toutes sortes de groupes ici : de jazz funk déjanté,
de hip-hop, de punk,
de metal, y a de tout...
De surf, de country-punk... Y a toujours eu de tout.
En Europe, ils ont mis ''Seattle'' sur des trucs,
c'était estampillé Seattle, point barre.
Comme on marque les bestiaux !
Estampillé Seattle !
Super groupe !
Mon préféré.
Je déteste l'appellation grunge. L'étiquette ''grunge''.
Moi ce que j'aime, c'est la musique qui fait du bruit.
Le ''grunge'', je m'en fiche.
Le succès de Nirvana, de Pearl Jam, ça ressemblait un peu
à cette espèce de cataclysme qui était survenu en 1 979.
La même énergie. Peu importe son origine,
elle a finalement donné la situation présente.
Le punk n'est pas mort, c'est plutôt
comme de l'acné qui resurgit ailleurs.
Ensuite, ça devient homogène, commercialisé,
et ça perd de sa force.
ll y a un perpétuel cycle de rébellion.
Le punk sera toujours là. Tant qu'il y aura des mômes...
- Le principal, c'est les mômes. - ...qui veulent délirer.
C'est ça.
On ne manquera pas de jeunes mécontents, les 50 années à venir.
Ça promet de grands moments de rock'n'roll !
ll y a plus de 1 000 groupes à Seattle, en ce moment.
Et pour beaucoup, c'est des gens, des groupes qui sont venus ici
espérant devenir célèbres.
Avec toute la hype autour de Seattle,
ils savent qu'ils y seront un minimum reconnus,
et ça, même s'ils sont mauvais.
Des musiciens locaux, partis en Californie au début des eighties
pour tenter leur chance, sont revenus.
ll y en a au moins 1 000 à Seattle.
J'ai eu l'idée de ces jeux de cartes des groupes du Nord-Ouest.
J'essaye de trouver le moyen d'exploiter - j'aime ce mot-là -
par le biais de la propagande et de la télévision,
l'ensemble de la scène musicale du Nord-Ouest.
Le volume 3 est mon préféré :
il comprend les groupes les plus connus.
Hammerbox, Hungry Crocodiles, Pond, Sara DeBell,
Peace, Love & Guitars... ll y a tellement de groupes super,
que si on veut tout savoir sur...
- voilà ma carte -
...la scène musicale du Nord-Ouest, c'est très intéressant,
car derrière chaque carte, on a la bio et les contacts du groupe.
Et si on les regroupe toutes, face cachée,
c'est un puzzle d'embouteillage sur la l-5 !
Dans un magasin de musique, j'ai vu des mecs :
''Vous, vous êtes arrivés de L.A., hier.''
Je plains les jeunes groupes qui trouvent pas de concert.
Parfois, ils attendent un an.
Nous, on a attendu que 3 semaines.
Une tonne de groupes, tu dis ?
Les Trees pèsent plus d'une tonne !
On est un groupe d'une tonne !
Et on les emmerde !
ll y a des groupes partout, ici...
On a un groupe dans ce local...
lci, c'est un groupe de rap.
Là, un batteur qui s'entraîne en solo, à côté du distributeur.
Par ici, ça descend...
C'est un vrai labyrinthe !
Des groupes dans les combles,
des groupes à droite, à gauche...
C'est comme un môme qui monte un stand de limonade qui cartonne.
Et il y en a 1 0 qui s'installent juste à côté,
dans ton jardin, dans ton quartier,
pour se faire des sous en vendant de la limonade.
Seulement, eux, leur limonade est beaucoup moins bonne.
En ce moment, à Seattle, il est 1 7 h 45,
la veille de Noël, au centre commercial, qui ferme à 1 8 h.
C'est l'hystérie, et l'endroit est rempli de crétins privés de cerveau,
qui achètent à tour de bras tout ce qu'ils peuvent !
Les médias nationaux ont unanimement proclamé Seattle
la ville la plus cool de l'univers connu.
La musique de Seattle évolue tout comme les gens.
Ecoutez Pearl Jam, Soundgarden, Nirvana.
Où trouver le son de Seattle ? Chez Best Buy.
Je vomis sur la moquette...
Je bois l'eau des toilettes...
De la musique forte, des voix puissantes !
Du rock'n'roll mutant ?
On a déjà utilisé des tronçonneuses
et des haches ?
Que donnent-ils en retour à ce monde dont ils abusent ?
Mudhoney observe le marché.
En octobre 1 993,
l'album de ce groupe, VS, est tout de suite n° 1,
avec 950 000 exemplaires vendus.
Jeremy ?
Qui est Pearl Jam ?
On a l'air mécontents ou cyniques ?
OK ! L'invité suivant est un groupe de Seattle.
Et ceci est leur nouvel album.
Les Posies.
Weird Al Yancovic.
Pearl Jam !
Butthead, c'est où, Seattle ?
Merci, mon pote !
Le moment est venu d'annoncer ma candidature à la mairie de Seattle.
Quand la frénésie était à son comble,
on recevait des journalistes 2 ou 3 fois par semaine,
on avait l'impression qu'ils étaient très peu nombreux
à avoir la moindre idée de ce qui se passait vraiment.
Une pub sur papier glacé pour une voiture de luxe rouge
avec un décor, et un commentaire sur le grunge...
lls croient qu'on va acheter ça ? ''Allez vous faire foutre !''
Quand on en est proche,
on connaît la vérité des choses.
Quand People Magazine fait un article,
on sait qu'il ne montrera qu'une vérité distordue.
Et on se rend compte que le monde entier voit ça
et pense ça : ils sont à côté de la plaque.
Des photographes voulaient te faire poser avec des musicos
que tu connaissais même pas, en faisant comme si...
''- Tu joues dans un groupe ? - Oui, oui.
''- Pearl Jam ? - Non.
''- T'es pas le batteur de Pearl Jam ? - Non...
lls parlaient même pas de musique, juste de nos fringues,
et demandaient si les filles se rasaient les aisselles.
Aux dernières nouvelles, on serait nul en interview.
Où est-ce qu'ils ont été chercher ça ?
On ne voulait plus répondre à des questions débiles.
''Comment est Seattle ? Et les groupes ?
''Tu connais ce groupe ?'' On en avait tous marre.
On a dû instituer un moratoire
pour les gens qui voulaient qu'on leur raconte Seattle.
On avait pas d'autre choix que de tourner tout ça en dérision.
Donc au lieu de dire : ''Non, je connais pas Untel'',
on répondait : ''Mais bien sûr !
''On se fait un banana split au petit-déj tous les lundis.
''Machin était mon colocataire. Je peux vous dire
''que la bouffe indienne lui donne une sacrée chiasse !''
On a fini par leur balancer tous les bobards imaginables !
Le but étant de faire courir les rumeurs les plus absurdes.
ll y a énormément de canulars liés à la scène de Seattle.
Kurt Cobain qui changeait l'orthographe de son nom...
La posture ''maîtres du monde'' de Sub Pop...
C'est n'importe quoi.
75°/% de ce que disent Jon et Bruce, c'est du pipeau.
Mais ça les a très bien servis !
C'était une farce, en fait. On a toujours fait semblant.
Maintenant qu'on est pétés de thune,
on fait semblant d'être des indépendants purs et durs.
C'est ce qui est super chez un tas de groupes d'ici,
un grand sens de l'humour.
On voit tout de suite que je suis pas d'ici !
Un de me canulars préférés est le ''dictionnaire du grunge''.
Le NY Times
avait appelé chez Sub Pop et parlé avec une fille
qui s'est mise à inventer des tas de mots.
lls cherchaient à connaître les codes, le vocabulaire branché.
Je leur ai dit : ''Dites-moi un mot,
''et je vous le traduis en argot grunge'' !
Elle s'est mise à leur donner des expressions à elle, pour rire.
Et ça se retrouve en couverture du NY Times !
Tout le monde se marrait ici !
S'ils sont assez idiots pour prendre
au sérieux ce ramassis d'idioties,
pourquoi se priver de se foutre d'eux ?
Comme on peut le voir,
je suis tout simplement...
un faiseur de mode !
Rolling Stone a appelé
pour une double page mode
sur les fringues des indépendants.
Je leur ai dit que je ne les intéresserais pas,
mais qu'on avait ici Scott McCoy, des Young Fresh Fellows,
qui avait exactement le profil. lls sont donc venus
l'interviewer.
Puis ils ont apporté des fringues, lui ont fait enlever ses Converse
pour mettre leurs tennis, quitter sa chemise à carreaux
pour mettre la leur, et ils ont écrit, en légende
en bas : ''chemise à carreaux : 85 §''.
Qui n'a pas reçu une chemise à carreaux pour Noël
de ses parents,
l'a attachée autour de la taille et plongé dans le public,
dans tous les USA ?
Mais ici,
vu que c'est une région de bûcherons,
n'importe quel crétin porte des chemises à carreaux,
et c'est devenu complètement banal.
Tu te balades dans n'importe quelle ville,
tu vois des grunges de base avec la panoplie :
le t-shirt Pearl Jam, le bonnet de laine...
le super caleçon long avec le bermuda...
Je leur crache dessus !
Les mannequins
en magasin, avec caleçons longs et bermudas à 300 § !
Si on porte des caleçons longs, c'est qu'on se les gèle !
Quand la 7 e Avenue a décidé...
d'organiser des défilés de fringues grunges,
et quand ils ont pensé qu'on répondrait un oui massif
aux propositions qu'ils feraient à mes clients,
et quand Vanity Fair a fait une double page
avec Joan Rivers en tenue grunge,
c'est le seul moment que j'aie trouvé, jusqu'à présent,
à la limite de l'insupportable.
C'était notre truc, et c'est devenu celui de gens...
qu'on imaginait pas aimer notre musique.
Les magazines grand public, les revues de mode...
Et on s'est rendu compte que des tas de gens
se faisaient de l'argent sur le dos de la scène de Seattle, le grunge...
C'est une telle source de bénéfices !
Et ils vont continuer à prendre et à prendre...
ils sont incapables de se réfréner.
lls en salivent, ils en ont l'écume aux lèvres.
Mais les groupes, eux, ne font pas ça pour le blé. Du tout.
Si c'était le cas, ça ferait basculer la musique.
La scène de Seattle est vraiment devenue une denrée commerciale.
C'est ce qui donne à la culture pop
une telle importance pour tous les petits consommateurs.
L'économie, la science ou l'art ne les intéressent pas.
Ce qui les branche,
c'est plutôt les potins, les célébrités...
Ce n'est pas du tout
encourageant de se rendre compte...
qu'on participe à cette société-là
d'une façon ou d'une autre.
Les groupes ont du succès, tout le monde les aime,
et on finit par trop les entendre, ils retournent leur veste.
Alors, je les zappe.
- Ça me gonfle vraiment. - Pourquoi ?
Je les kiffais au début.
Quand tu as trop entendu même une super chanson,
tu n'en peux plus.
''Si j'entends cette chanson encore une fois,
''si je revois ce mec encore une fois,
''je trouve son adresse et je vais lui faire la peau !''
Je leur en veux pas. J'ai dit la même chose !
ll y a effectivement cette vision négative du succès.
Ça fait partie de la rébellion,
de la rébellion contre les années 80.
Nos pairs et nos parents qui ne cherchaient pas à réussir,
à cause des responsabilités que ça implique.
A un moment, tu te dis
que tu n'imaginais pas la célébrité comme ça.
Et quand tu vois tous ces gens se plaindre
d'être constamment exposés, observés par tout le monde...
Qu'est-ce qu'ils croyaient ?
ll y en a beaucoup qui s'en plaignent,
mais qui, en secret, trouvent aussi ça vraiment super.
Je ne crois pas qu'on puisse s'imaginer
ce que la popularité peut impliquer.
Et on aura beau te prévenir de ce qui t'attend,
une fois que ça t'arrive, ça n'a rien à voir.
C'est aussi ce que je pense. On devrait essayer de le vérifier !
lmagine, tu joues de la guitare, de la batterie ou tu chantes,
tu fais un disque, des concerts, ça marche bien...
Tu ne peux pas prévoir les interviews, les clips,
les séances photo...
Même si quelque part, on savait que ça faisait partie du truc,
ça ne peut pas s'anticiper avant d'y être confronté.
Et tu peux...
zapper l'aspect célébrité, juste : ''Donnez-moi votre argent.''
Tu as un groupe préféré, et tu te dis :
''ll devrait être énorme ! Vraiment, y a pas de justice.''
Et ce groupe que tu sais génial,
est soudain admiré par le monde entier,
et ils veulent tous l'approcher, écrire sur lui...
Tu te poses des questions sur le succès,
parce que ça rend les gens cinglés.
Ça ne vaut pas le coup de se battre pour ça. En fait,
ce genre de réussite-là, toute cette hype,
ça peut tout détruire, détruire ce qui est vrai, ta musique,
et tout simplement ta vie.
Ça peut tout détruire.
Ça peut en faire...
de la marchandise.
Et qui le paie ? C'est toi.
Tu le paies de ta vie, de ta musique.
lls te prennent tout ça.
Et tu es censé être content, parce que tu as réussi !
Quand un groupe apprend à jouer dans la cave et franchit
des étapes, progresse, ce qui est tout à fait normal,
on trouve ça très bien, pas de problème.
Mais arrivé à un certain point, tu te dis : ''C'était mieux avant.''
lmagine, tu as un groupe, tu joues pour le fun,
tu aimes bien composer et jouer tes chansons,
devant tes amis, qui applaudissent.
Tu t'éclates sur scène, tu te jettes sur les gens, tout ça...
Et tout d'un coup, tous les organes de presse,
les médias du monde entier te veulent.
Où que tu ailles, les gens te demandent
des autographes, tu n'as plus de vie privée.
Ça doit être
plutôt difficile à assumer.
C'était genre : ''Tu veux réussir ? Prends de l'héro.''
Mais j'ai vu
des super bons musiciens qui tout d'un coup ont eu
un énorme besoin d'argent.
Ça fait vraiment mal au coeur de voir
à quel point les gens se retrouvent désenchantés...
quand ils sont...
quand cette évasion devient...
une fin en soi.
Le 1 er signe, ç'a été la mort d'Andy Wood.
On était vraiment désolés,
parce qu'il avait un grand avenir, c'était un mec génial.
Vraiment marrant. Le seul comique de stand-up rock'n'roll de Seattle,
c'était Andy Wood.
On s'est dit : ''lls sont même pas stars
''et il est déjà victime.''
Kurt, le jour de l'an 1 993.
C'était la séance pour la couverture de The Advocate.
J'aime beaucoup cette photo de Kurt.
On discutait et je prenais l'appareil
de temps en temps pour le photographier.
C'est rare de voir une photo où il est en mouvement,
où il n'a pas les mains dans les poches.
J'aime beaucoup cette photo.
Symboliquement,
ça a pu représenter la mort de quelque chose.
Ça m'a tellement secoué que j'ai failli tout laisser tomber
pour me faire fermier ou je ne sais quoi.
J'ai pris une de ces claques !
C'était dur, je l'ai mal encaissé.
Si toute l'influence qu'exercent cette région
et cette scène musicale
ne produit rien en retour, ce serait tragique.
Si ça ne permet pas de changer les choses, de faire la différence...
Tous ces gens qui ont cette sensibilité,
ces gens qui ont cet état d'esprit...
Si tous les ''paumés'' qu'on a tous côtoyés
ont réussi à être au premier plan et que rien ne se passe...
Ce serait vraiment terrible.
Le fait d'avoir été au plus près de cette explosion de culture pop
c'était incroyable.
On comprend ce qui s'est passé à San Francisco en 66-67,
et en Angleterre avec le punk,
et à l'époque du Merseybeat,
et tout ce qui s'est ensuivi à Londres.
Tout d'un coup, on se rend compte à quel point c'est n'importe quoi.
C'est complètement absurde.
C'est curieux qu'on dise ''la scène de Seattle'',
parce que ça concerne toute la région.
Chacun fait son truc parce qu'il aime ça,
qu'on soit de Bellingham, Portland,
Olympia...
Les mecs montaient des groupes parce qu'ils en avaient envie.
lls ont créé des labels pour sortir des disques de leurs potes,
des fanzines parce que personne ne parlait de leur musique.
lls ont tous pu évoluer sans qu'aucune énergie extérieure
ne vienne interférer.
Je n'imaginais pas pouvoir gagner ma vie en faisant ça.
Je ne pensais pas que ces groupes allaient devenir aussi célèbres.
Si j'avais su, j'aurais pris bien plus de photos !
Notre 1ère tournée US a été un fiasco.
On a gagné maximum 90 dollars par concert !
lls nous détestaient partout.
On fait à peu près la même chose qu'en 85,
et ils nous aiment bien. Va savoir !
Je vais te faire un dessin.
ll y a 5 ans, c'était un paisible petit village de pêcheurs.
La caméra peut faire un pano sur le skyline ?
Voici les résultats de l'essor économique
que Jon et moi avons insufflé à Seattle.
Voici ce qu'est devenu le haut lieu du punk des années 80 !
C'est rude ! Y avait une petite baraque,
tout au fond.
Comme de la mauvaise herbe, parmi toutes ces belles maisons.
Et maintenant... Regarde, c'est une belle maison !
Dans 20 ans, j'aimerais bien jouer
dans un super orchestre de soul avec section de cuivres et tout...
On jouera tous sûrement dans des groupes de R&B
dans Pioneer Square !
Certainement le même groupe de R&B sur Pioneer Square !
Little sister, don't you...
Qu'est-ce que j'ai fait de bien dans une vie antérieure
pour me retrouver à faire ça avec mes 3 super potes ?
Jouer dans ce groupe-là, c'est vraiment fantastique !
On joue quand on peut, et on fait
des concerts et des disques quand on a des morceaux.
Et de temps à autre, on voit que Seattle est devenue célèbre.
Pas nous. Mais c'est pas trop grave.
C'était quoi, la question ?
Adaptation : Alain ''John'' Weill pour H. l. E. refonte du srt DVD pour la version BR par arbre@subscene.com